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TERCER PERIODO

MI CANON.

Mi canon se explica fácilmente y sus reglas o determinantes son las manos:

1. Las manos miden 1.5 cm de largo y cada cuadrado es de 1.5 x 1.5.

2. La medida total del cuerpo es de 10 manos.

3. El ancho del cuerpo es de 3 manos osea 4.5 cm.

4. La cabeza de frente a mentón es de dos manos.


mi posición frente a la actividad.

Esta actividad es una de las que mas me ha gustado ya que es  una de las que me ha hecho ser creativo o en otras palabras despertar mi sentido creativo todo por que en esta se nos dio rienda suelta en el sentido de poder crear un canon del cuerpo a nuestro gusto y no necesitar basarse en algo que ha hecho otra persona o movimiento; ademas en la actividad pude descubrir nuevas formas de crear y ver el cuerpo humano aun siendo un canon ficticio.

¿Cómo ha cambiado la

percepción y la representación de la figura humana a través de la historia del arte?

La figura humana desde que existe el arte ha sido un tema muy controversia ya que esta es lo que nos representa como seres humanos puestos en un lienzo, roca o papel, esto con el fin de dar un legado o mostrar como vivimos o de que manera vemos la vida, lo que básicamente ha sido la razón de que la representación de la figura humana cambie a lo largo de la historia son los movimientos artísticos o situaciones por las cuales este pasando por ese momento la humanidad ya que no va a ser lo mismo vernos en el agua, un espejo o a dibujar a otra persona y tampoco va a ser lo mismo dibujar o pintar a un hombre en pleno renacimiento, la peste negra, bajo el manejo del imperio romano, en Grecia, en la segunda guerra mundial o cuando el hombre fue a la luna. Todo esto es debido a que dependiendo de la situación que vivamos nuestra visión, y percepciones de la humanidad va a cambiar en una u otra forma.

CANON DEL ROSTRO.

Esta actividad me enseño las proporciones del rostro y como puedo aplicarlas a una persona normal adaptando esta a las facciones de esta misma, ademas me pareció que la actividad se demoraba un poco mas del tiempo establecido aunque con una dificultad media y trabajable para cualquier persona.

CANON DEL CUERPO HUMANO.

Esta actividad me enseñó a manejar las proporciones del cuerpo humano y como se aplican en el arte y a la hora de dibujar, además aprendí como han sido los cánones del cuerpo humano a través de los años y en el arte.
















Lo bello y lo feo.

1. Yo pienso que lo bello y lo feo son cánones o percepciones que tenemos frente a algo acusándolo de ser feo ( desagradable, in apetecible oque no es cómodo tenerlo al lado) o bello (majestuoso, apetecible y es dignificante serlo o tenerlo cerca)

2.  Para Platon la belleza, era todo lo que causaba admiración, aprobación y ademas placer en todo los tipos pero no solo es eso sino todo lo que va con ello como el bien, según Platon el bien y la belleza se podían sustituir sin alterar el mensaje o la oración tendiendo muy en cuanta que la máxima de belleza Platon era la sabiduría, siendo la causante de todos los placeres; ya con esto sabemos que la belleza era para Platon: un placer, una aspiración, un sistema moral y algo que abarca todos los sentidos del hombre, siendo tal que hay mujeres hombres y vasijas hermosas pero si ponemos la belleza en en recipiente de igual manera lo va a abarcar todo.

Ahora bien, lo feo es complemente lo opuesto a lo bello ya que por así decirlo en lo bello se encuentra la expresión y actitud negativa del hombre; sabiendo que gracias a lo feo y desagradable encontramos lo bello majestuoso e inaprensible ya que comparamos lo ridículo e ignorante con lo completo y fascinante obviamente sabiendo que lo feo y lo ignorante van de la mano y por eso chocan con la belleza y es su opuesto.

3. para el concepto de Platon frente a lo bello y lo feo es muy cierto y para nada choca con los conceptos que yo tengo de belleza y fealdad antes me parecen que se complementan creando unos conceptos mas holisticos sobre lo que es feo y bello para mi y para la cultura donde yo vivo obviamente sabiendo que Platon habla mas desde el sentir y la percepción y conocimiento pero igual va por el mismo lado que lo que conocemos como bello y feo.

SEGUNDO PERIODO

LA FIGURA ANIMAL.

¿De Acuerdo a la película describe cuales son las especies de flora y
fauna que podemos encontrar en Colombia?

colombia es el segundo país más megadiverso del mundo debido a la gran variedad de hábitats, ecosistemas y a la gran cantidad de agua que hay en nuestro país lo que hace posible que exista fauna que no hay en otro lugar del mundo además que encontremos un sinfín de especies y animales que son tan especiales como el lugar tan único en el que viven lo que nos hace únicos ante todos los países que nos rodean.




IMPORTANCIA EN MI APRENDIZAJE.
me parece que esta fue una actividad muy entretenida en la cual aprendí mucho sobre la flora y fauna en colombia ademas de saber como dibujar cosas muy complejas como animales desde cero o simplemente desde las figuras sólidas que se encuentran dentro de este; lo que hizo que esta fuera una actividad de gran importancia que no solo se enfoco en un área del aprendizaje sino que a varios ámbitos desde el observar hasta el hacer.

 FIGURA ANIMAL Y TECNICA DE COLOREADO.

TIGRILLO:

me sentí muy bien haciendo este dibujo, me pareció con mas grado de complejidad pero igual estuvo facil y tambien muy entretenido hacer cada detalle, además hay que tener en cuenta que fue mi primera vez utilizando esta técnica y haciendo este tipo de dibujos por que la verdad esto no es lo que mas me gusta hacer.




COMPOSICIÓN ARTÍSTICA LA FIGURA ANIMAL.

MI EXPERIENCIA:
Me pareció un trabajo estresante y que demandó mucho tiempo, pero en el que pude aplicar la técnica de coloreado aprendida  que me imagino era el fin de este trabajo al ser la prueba por competencias.

CUARTO PERIODO

El arte colombiano. (Trabajo final)

 ¿De qué manera las diversas expresiones artísticas del arte colombiano han       influenciado desarrollo cultural y social del país?

Desde mi punto de vista, el arte es una manera en que la sociedad se expresa a través de formas creativas y diferentes perspectivas, para mostrar como se vive o como se siente lo que este pasando en ese momento o lo que hay pasado como en el caso de la violencia en Colombia que Botero retrata por medio de sus obras como se estaba viviendo la situación y la cantidad de personas que estaban sufriendo. De esta manera vemos como una situación que se estaba viviendo en el país es expresada por un artista, y sus obras nos dan a conocer como era el sufrimiento de las personas en el campo y en la ciudad, por otro lado veo que el arte marca épocas o periodos de tiempo en los que se muestra lo que pasada durante esos periodos sabiendo que no eran casos aislados si no lo que estaba pasando en toda una nación como Colombia; esto se ve desde siempre, como en el periodo colonial.   

¿Cuál es tu apreciación personal con respecto a la actividad?

Pienso que esta es una actividad muy importante ya que abarca todos los aspectos del arte colombiano además nos lleva a conocerlo y de manera creativa representarlo en una obra entendiendo por que y cómo los maestros del arte colombiano crearon y con que fin sus obras representado sus realidades y las del país, por otro lado en esta actividad se trabajan capacidades de crear y ser recursivo para crear arte.

¿Cuáles fueron tus hallazgos más importantes al desarrollar este ejercicio?

En este trabajo lo más importante para mí fue que conocí demasiado sobre el arte en Colombia a través del tiempo y como este ha sido influenciado por la violencia y situaciones difíciles que ha vivido el país, además aprendí a crear arte con elementos que me rodeen y cotidianos haciendo que quede bien y tenga un significado importante plasmando lo que quiero en la obra y mostrando como los artistas colombianos se juntan para crear algo increíble y cargado de historia y significa.

En el caso de mi obro yo quise juntar tres artistas: Fernando Botero, Doris Salcedo y Ana Mercedes Hoyos, estos se ven plasmados en mi obra de diferentes maneras en el caso de Fernando Botero se muestra la forma y contorno del pájaro, a Doris Salcedo la vemos en las ramas donde está parado el pájaro, ya que quise tomar elementos del entorno cotidiano para hacerlas, lo mismo que la flores que son elementos normales pero que juntos causan caos pero que de manera organizada tienen un significado como hace ellas en sus obras que aparte de combinar y utilizar estos elementos muestra la violencia y la víctimas, algo que quise hacer yo porque en fin quería mostrar a Colombia y esto que es una parte dura de nuestra historia pero que hay que cargar; por ultimo Ana Mercedes la escogí y se ve reflejada en el color y la naturalidad de las plumas y el color tan vivo que hay en cada elemento posible del pájaro.

Por ultimo combine a Botero y Doris para mostrar el lado real de la violencia y como sus esculturas en el caso de Botero han sido víctimas y en el de Doris representan a la violencia y lo que ha sucedido en nuestro país, pero escogí a Ana Mercedes para mostrar que en medio de tanta tristeza siempre va a haber color y vida que la representan las flores y que a pesar de lo que pase hay que buscar crecer y avanzar para convertirse en algo nuevo y que florezca como el color en cada persona.

¿Qué aprendiste de nuevo?

Aprendí a ser recursivo y que el arte se puede crear con elementos que encuentre a mi alrededor y hacer que juntos creen algo digno de admirar, por otro lado, la historia e importancia del arte colombiano como sus maestros y personajes más importantes que hacen que este tenga importancia para la historia de nuestro país y el mundo, para terminar, aprendí que un trabajo que uno vea imposible, pero uno le ponga dedicación puede tener resultados increíbles y de admirar para cualquiera.

AUTOEVALUACIÓN: 5.0

 

Muchas gracias...

 

 

YO

MATIAS LONDOÑO ZAPATA